jueves, 19 de diciembre de 2013

El universo sobre la cuerda.



Un ser humano es una parte de un todo, llamado por nosotros Universo, una parte limitada en el tiempo y en el espacio. Se experimenta a sí mismo, sus pensamientos y sentimientos como algo separado del resto, una especie de ilusión óptica de su conciencia. Esta ilusión es una especie de prisión, que nos restringe a nuestros deseos personales y al afecto por unas pocas personas cercanas a nosotros. Nuestra tarea debe ser liberarnos de esta prisión ampliando nuestro círculo de compasión para abarcar a todas las criaturas vivientes y toda la naturaleza en su belleza. 

Albert Einstein 1921  
(Tomado de http://www.liebremarzo.com/blog/ilusion-optica)

martes, 17 de diciembre de 2013

El camino no está en el cielo. El camino está en el corazón. (Buda)

Sutra 29: No está en el cielo.

No busques fuera de ti. No sigas a los que dicen ser el camino. Sigue tu propia conciencia, busca tu propio Yo, y sé tú mismo. Todo va y todo viene, todo llega y todo pasa. La vida es un flujo siempre cambiante; la conciencia es lo único inamovible, eterno. Busca tu propia conciencia y ganarás la libertad. Todo está dentro de ti.



lunes, 16 de diciembre de 2013

Ropa en spray: cuando la creatividad es resultado de un proceso de investigación

El químico español, Manel Torres, investigador de la Facultad de Ingeniería, del Imperial College London, luego de años de investigación creó una forma rápida, sostenible y reciclable que permite hacer ropa en unos pocos minutos. A través de un spray que lanza fibras de algodón y otros polímeros sobre un modelo humano o un maniquí se diseñan y crean modelos que, luego, pueden ser lavados o, si se quiere, desintegrados para formar, posteriormente una nueva prenda.


Más información, en el diario El Confidencial.




sábado, 14 de diciembre de 2013

¿Qué es aquello que más lamentan quienes están a punto de morir?

Una enfermera escribe sobre su experiencia de acompañar a pacientes terminales en sus últimas semanas, días, horas, minutos y segundos de vida...

¿Qué piensan cuando están en el lecho de muerte?

Silvestro Lega. 1873. Lecho de muerte de Giussepe Mazzini.

1. Ojalá hubiera tenido el coraje de vivir una vida fiel a mí mismo, no la vida que otros esperaban de mí.

2. Ojalá no hubiera trabajado tan duro.

3. Ojalá hubiera tenido el coraje para expresar mis sentimientos.

4. Me hubiera gustado haber estado en contacto con mis amigos.

5 . Me hubiese gustado permitirme a mí mismo ser más feliz.


(Texto completo y fragmentos tomados de http://elfeniciodigital.wordpress.com/2013/12/04/enfermera-revela-las-cinco-cosas-que-la-gente-mas-lamenta-en-su-lecho-de-muerte/)

jueves, 12 de diciembre de 2013

Las diferencias cognitivas en los niños. (Ebook descargable)

A través de este libro publicado por Neuronet Learning, y de descarga gratuita, se explica de forma sencilla y gráfica por qué es necesario automatizar ciertas operaciones cognitivas para evitar los problemas asociados al aprendizaje.

Descarga aquí

miércoles, 11 de diciembre de 2013

"¿Por qué Freud resulta tan actual?". Por, Juan David Nasio.

La actualidad de la teoría freudiana es un tema que se discute a diario en las de educación, con algunas personas en contra y otras a favor, desde puntos de vista de conocimiento y de desconocimiento de la teoría que Freud construyó. Sin embargo ésta entrevista que no tiene como tema central la actualidad de Freud, toca el tema de forma indiscutible. 

(Tomada de http://www.elmundo.es/elmundosalud/especiales/2006/05/freud/02.htm) 
Fragmento de entrevista a Juan David Nasio.

LAS COSAS QUE HAY QUE ESCUCHAR
Por Carlos Gustavo Motta.

CGM.: No sólo lo mencionaré, así de esta manera, sino que lo recomiendo ampliamente. Me atrapó ese libro cuando usted menciona al inicio el intento de decir lo que ya se dijo y la suerte de decir algo nuevo. En el placer de leer a Freud se plantea, además, la actualidad de él como autor.

JDN: La pregunta que allí formulo de entrada es, ¿por qué Freud resulta tan actual? (...) Freud es actual porque atrapa al lector, lo hace pensar, siempre con una gran apertura. Uno con Freud es como adhiere el lector, adhiere al texto freudiano. A mí la impresión que me da es como si uno despegara y volara. Freud es muy evocador. Fíjese en sus propios recuerdos más allá de "La interpretación de los sueños". Me refiero precisamente al recuerdo en la Acrópolis. (...) Es evocador de la vida íntima del lector, es evocador de la experiencia como analista, del analista con sus pacientes, es evocador de pensamientos nuevos. Freud es un estimulante que abre el campo. Lacan, en cambio, vino a trabajar y reconocer el campo en el que estamos. Lacan no hace volar, obliga a trazar surcos, le dice al lector “suba al tractor y empiece a trabajar la tierra”. Y es solamente cuando uno entiende bien, removió bien la tierra que recién uno puede permitirse despegar. Son dos escritores extraordinarios que provocan efectos diferentes y ambos casos, fecundos.

Entrevista completa: http://www.elpsicoanalisis.net/index.php?option=com_content&view=article&id=141:exclusivo-qlas-cosas-que-hay-que-escucharq-entrevista-a-juan-david-nasio-por-carlos-gustavo-motta&catid=48:numero-29&Itemid=165

lunes, 9 de diciembre de 2013

Evolución: "Porque, ¿quién es perfecto?"

Una  muestra de como el temor a la diferencia, se ha ido disolviendo...


(Tomado de http://www.youtube.com/watch?v=E8umFV69fNg
Pro Infirmis «Because who is perfect?»)


domingo, 8 de diciembre de 2013

"¿De dónde vienen las buenas ideas?"

Uno de los conceptos fundamentales sobre la creación es la conexión de ideas, personas y situaciones diversas. Steve Berlin Johnson nos hace un breve pero profundo recorrido en este camino hacia el descubrimiento.

sábado, 7 de diciembre de 2013

VIDEO: "El mundo nos envía basura, nosotros devolvemos música" Landfill Harmonic.





Articulo de Experimenta Magazine. http://www.experimenta.es/
Desde la creación de la Orquesta de los reciclados, la música ha cambiado la vida de los habitantes más jóvenes del barrio de Cateura (Paraguay), uno de los más pobres del país. Le debemos a Alejandra Amarilla Nash y a Juliana Peñaranda Loftus el descubrimiento y la difusión de una historia conmovedora que, según dicen, demuestra como "las soluciones más creativas y sencillas pueden brindar transformación social a las comunidades más empobrecidas".

Toneladas de basura llegan todos los días al barrio de Cateura, el vertedero oficial de Asunción (Paraguay). Pero para sus habitantes, acostumbrados a vivir entre restos, la basura no es sólo una presencia molesta e insalubre, sino que es también su único sustento económico; para muchos de ellos, los recolectores, la búsqueda de objetos que puedan ser vendidos entre los desechos constituye una actividad diaria, la única que les puede proporcionar algún ingreso. Leer mas en : http://www.experimenta.es/noticias/miscelanea/land-fillharmonic-proyectos-reciclados-3918)

jueves, 5 de diciembre de 2013

La imitación y las neuronas en espejo

http://www.transformacioncreativa.com/blog/2010/04/todo-es-un-espejo/
Para Daniel Goleman, las neuronas en espejo detectan las emociones, movimientos e intenciones de la personas con quienes interactuamos, y reeditan en nuestro cerebro dicho estado, encendiendo las mismas áreas activas del cerebro de nuestros interlocutores, creando un "contagio emocional". Algunos neurocientíficos, como Vilayanur Ramachandran, consideran a las neuronas especulares como uno de los más importantes descubrimientos de las neurociencias en la última década.

Pero el problema de las neuronas en espejo es que si bien gracias a ellas somos capaces de copiar conductas éticas y altruistas, también nos hacen proclives a lo contrario adhiriendo a cosas, ideas y conductas que son negativas para nosotros mismos, nuestros semejantes y nuestro planeta, algo muy peligroso especialmente cuando los modelos a copiar son de mala calidad, algo que está ocurriendo en esta etapa de nuestra civilización.

Texto de: Dr. Carlos Logatt Grabner.
(Tomado de www.asociacioneducar.com)

miércoles, 4 de diciembre de 2013

La fotografía como terapia II: “Echolilia”, de Timothy y Elijah Archibald

Elijah, el hijo de Timothy, ha sido diagnosticado como autista. Su padre, en un esfuerzo por vencer las barreras del silencio, ese abismo de incomprensión que producía la ausencia de lenguaje verbal, empezó a desarrollar un proyecto fotográfico, "Echolilia". Y así, también, Elijah fue descubriendo que a través de la fotografía podía trabajar con su padre, y su padre con él, una forma de crear vínculos emocionales entre ambos.


Arte y terapia, terapia y arte. Marco Antonio Raya hace un análisis de esta colaboración entre padre e hijo, y del poder que tiene el arte para sanar las heridas.

¿Qué es la terapia? ¿Qué es terapéutico?

Cuando los medios promocionan trabajos como Echolilia se tiende a enfatizar la parte “terapéutica”: el acercamiento, en este caso, de un padre (Timothy, fotógrafo) al autismo diagnosticado de su hijo Elijah (diagnóstico que el propio Archibald pone en duda, a menos en la rigurosidad de la nominación). Pero quizá es una forma de perderse en lo moral, en una especie de alivio porque alguien ha alcanzado algo que el resto no puede. El impacto emocional de las historias de superación, ese lugar común donde van a parar tantos y tantos proyectos que, en realidad, perseguían objetivos más profundos y personales que lo que el espectador recibe de ellos. Quizá, si nos dejamos llevar por el trazo emocional, nos estamos perdiendo un porcentaje fundamental del valor de autenticidad de este proyecto. De manera que la propuesta es entender la terapia (en concreto del “otro”, si hablamos de proyectos a los que asistimos como espectadores) como algo más que un resultado del que estar complacido por simpatía.

Así que, en ese sentido, digamos que todo esfuerzo por establecer comunicación con el otro se trata de arte y, de alguna manera, en relación a un malestar podría establecerse como terapia. Por tanto, sí, hablemos de terapia y arte, pero porque estamos ante un despliegue hermosísimo de un acompañamiento mutuo, de una verdadera pareja artística que utiliza las herramientas para comprender (¿acaso no comprender no es ya un malestar en muchas ocasiones?), regalando al ojeador el espectáculo de sus dinámicas fotográficas.

Comenta el propio Archibald que las imágenes del proyecto son una colaboración con su hijo y que, por tanto, se trata de un reportaje sobre una relación, su relación. Las decisiones se toman en conjunto, las elecciones, los resultados. La realidad se conforma en una nueva narrativa (no en vano, el lema del proyecto es “Sometimes I wonder”) que permite nuevas posiciones en relación al eco de algunas acciones cotidianas, apropiaciones de la identidad, de los objetos, una suerte de puntos de encuentro con aquello que, en ocasiones, es tangencial e incomprensible para ambas partes. Se juega, pues, detener el instante de la repetición para poder asimilarlo. En un mundo-arteria de movimiento incesante, la fotografía vuelve a demostrar su capacidad de reclamar el espacio y el tiempo.

Echolilia, por tanto, es un ejemplo de lo que podría ser un movimiento multiversal de pareceres, una ramificación tras otra de distintas entradas perceptuales: consideraciones sobre la misma vida que parten de diferente posición (¿acaso no siempre lo hacen?) y se encuentran a través del ojo túnel-espectador de la fotografía.
Texto tomado de http://palabradegolem.wordpress.com/2013/04/25/echolilia/

lunes, 2 de diciembre de 2013

"Ser, coser y cantar"


(Tomada de: http://nogueradealbarracin.wordpress.com/2010/03/10/lavar-la-lana/)
En España, "se dice que algo es coser y cantar cuando es muy fácil. Sí, así de simple. Aunque no tengo ninguna fuente precisa en la que me pueda basar para indicar el origen de esta expresión, seguramente proviene de los grupos de mujeres que se pasaban el día haciendo ropa y cosiendo y que, para entretenerse, debían cantar en grupo. Cualquier persona que las viera debía pensar que hacer aquellas dos cosas a la vez era muy fácil, con lo que tal combinación de verbos en infinitivo pasó a utilizarse siempre que se quería mostrar que algo era sencillo". (Tomado de http://erasmusv.wordpress.com/2012/06/26/coser-y-cantar/)

También se dice las mujeres que cosían, hacían de su trabajo algo tan sencillo que no se sabía si cantaban cosiendo o si cosían cantando. Esta es una actividad milenaria que se convertía en un espacio para el intercambio de conocimientos e historias entre las mujeres a lo largo de los siglos y en muchas culturas.

jueves, 28 de noviembre de 2013

El cerebro y sus hemisferios

Los neurólogos Ramachandran y Blakeslee (1999) sostienen que la especialización de los hemisferios determina gran parte de los comportamientos en los seres humanos. Usando una metáfora que, como bien dicen los autores, podría sonar un poco exagerada, nos explican que el hemisferio derecho representaría un pensamiento de izquierda, en el sentido en el que propone cambios, revoluciones, contradice, pone en cuestión los asuntos que, el hemisferio izquierdo, por su parte, da por hecho. Éste actuaría más como "un conservador intransigente que se aferra al status quo".



miércoles, 27 de noviembre de 2013

El acto incluye al espíritu

Las técnicas de actuación nacieron de grandes directores de teatro como Stanislavski, Grotowski, Antonin Artaud, entre otros; a partir de la búsqueda de nuevas formas de representación actoral. (Wikipedia)

Estas técnicas se convirtieron en modelos y sistemas que todavía son utilizados; pero que en otra dimensión nos transmiten también, la constancia del ser humano por ser lo que desea ser.  Un guerrero "es" a partir de su esfuerzo, constancia y determinación por serlo.

(Tomada de http://laberintodeandrea.blogspot.com/2011/12/carlos-castaneda.htm)

"Un aprendiz que se ha internado en los complejos caminos del conocimiento es consciente de que en cualquier momento puede morir. En cada acto que realiza pone toda su capacidad; no lleva en la mente “ganar perder”; pone en práctica todos sus conocimientos; evalúa, toma una decisión y actúa; se "deja ir" sin miedo ni ambición. El guerrero trata de pulir su espíritu, y la impecabilidad de sus actos, pensamientos y sentimientos es manifiesta. Cada acto es, por así decirlo, "su última batalla" en la Tierra, por lo cual le importa muy poco el resultado; lo que le interesa es perfeccionar su impecabilidad para pulir su espíritu. Un guerrero vive cada acto intensamente consciente de que muy bien puede ser el último. El guerrero pone en práctica todos sus conocimientos y deja que el poder fluya." 

Técnicas de actuación

Sistema de Stanislavski.
Konstantín Stanislavski (1863 - 1938) desarrolló un método en el que busca formar al actor en artista; un actor que busque la verdad; que el actor sea creador de su personaje. Stanislavski, ante el estilo monótono de actuación de la época, propone un actor honesto, que busque en su interior las emociones que representa, que sienta el personaje, que el actor se comprometa con la obra, con el personaje que interpreta. Stanislavski, en el desarrollo de su método, utilizó la base teórica y práctica de la estética teatral naturalista y el referente de toda la pedagogía teatral del siglo XX. Vale aclarar que en esta época, las obras de teatro y los manuales de actores se limitaban a describir vagamente los rasgos externos de como debían estar representados los diferentes estados de ánimos, personalidades de personajes, como consecuencia se conseguía una actuación mecánica. Así, Stanislavki propone un sistema a través del cual el actor debe buscar y encontrar las causas internas que originan uno u otro resultado. El busca la causa interior de la manifestación exterior de los sentimientos. El contenido fundamental de su método consiste en el que el actor, sienta al personaje, investigue, construya el antes y el después de la vida del personaje al cual representara, Stanislavski busca que el actor viva la obra, viva el momento como si fuera real, buscando en su archivo emotivo personal de experiencias vividas en su vida personal. (Wikipedia)

El modelo de Jerzy Grotowski: el actor santo
Jerzy Grotowski sostiene que el actor es "la base del teatro", ya este es el que genera el vinculo entre la obra y el espectador. Grotowski haciendo una comparación con la pobreza, sostiene que el actor debe "desnudarse" mostrarse a sí mismo al público; bajo esta ideologia el actor es el representante de la riqueza dentro de la pobreza. Al mismo tiempo, Grotowski plantea la existencia de un teatro rico, que es el que utiliza otros elementos tecnológicos (luces, sonido, etc.) Para representar una obra en contraposición al teatro pobre sin la utilización del conocimiento de técnicas. Según el método de Grotowski, es el actor el que debe iluminar el escenario; el actor debe desprenderse de todo accesorio externo, como maquillaje, vestuario, contruyendo el personaje desde su interior, remplazando por Ej. El uso de una máscara por la expresión facial del actor. Grotowski tiene una posición muy espiritual ante el método de actuación, ya que él sostiene que esto solo lo puede lograr una persona dispuesta a liberarse y desprenderse del mundo material; su motivación debe ser interna y de amor, manteniendo una posición agustiniana. (Wikipedia)

El modelo de Antonin Artaud: el actor, un atleta del corazón.
Antonin Artaud, fue influenciado estética e ideológicamente por el dadaísmo, y posteriormente por el surrealismo, creando un método de actuación que procede como crítica a la sociedad aristócrata, a través del culto al yo. Artuad se vio altamente influenciado por el teatro Balines, el cuál elimina la palabra trascendiendo la realidad, para poder tomar contacto con el mundo interior.
El teatro ritual, para Artuad el teatro es mágico se debe lograr que los espectadores se desenmascaren, logrando que tomen contacto con su verdadero yo. Artuad define el teatro como un acto ritual, en el que al espectador a través de una obra experimenta un "tratamiento de choque", con el cuál es posible hacer que por lo menos unos instantes el espectador se aleje de sus pensamientos lógicos y racionales para introducirse en el mundo de la liberación y las emociones, recurriendo a las danzas, las mascaras, etc. (Wikipedia)

martes, 26 de noviembre de 2013

Psicomagia, Alejandro Jodorowsky

Nos programamos, a través de los hábitos corporales, culturales, familiares, sexuales. Y, por eso, nos enfermamos. Una forma de curarnos es hacer cosas nuevas, y ojalá difíciles, asegura Alejandro Jodorowsky. Así podemos salirnos de esos 'cajones', de esa programación genealógica y cultural que llevamos repitiendo año tras año, día tras día, y que determina la manera como vivimos y morimos.

En su libro, Psicomagia, habla, entre otras, de las enfermedades hereditarias, de la forma en que nos identificamos con la familia para sentirnos queridos. Así mismo cómo y por qué nos identificamos con las enfermedades, entre ellas, el cáncer y el autismo.

Alejandro Jodorowsky, Psicomagia (primera parte)


Su hijo, Alejandro Jodorowsky, ha profundizado en los estudios de psicomagia, psicochamanismo, psicogenealogía, creatividad, entre otras.

lunes, 25 de noviembre de 2013

¿Pasión por el movimiento?

La creatividad está al alcance de todos nosotros, sin embargo, es indudable que hay personas especiales en este mundo, que además nos recuerdan que la pasión es el motor para llevar a cabo cualquier objetivo.



"Theo Jansen es un escultor holandés, nacido en 1948, y ha sido reconocido por sus esculturas cinéticas y sus bestias de arena (Strandbeest). Desde hace 23 años, Jansen se ha dedicado a crear nuevas formas de vida, utilizando originalmente material reciclado (tubos de pvc, y madera). Jansen es un inventor, ingeniero y artista. Su propuesta proviene de las teorías evolucionistas y está seguro de que algún día logrará crear criaturas que sobrevivan de manera independiente en las playas. Una nota publicada por The New Yorker en septiembre del año 2011, titulada "The March of the Strandbeests", comenta el origen de este artista tan peculiar".

Más sobre este artículo en: http://www.sociologianow.cl/arte-contemporaneo-la-escultura-cinetica-de-theo-jansen-video

sábado, 23 de noviembre de 2013

Cuando ves una imagen, ¿qué ves?

Hemos visto cientos de fotografías del pasado en blanco y negro, incluso en color, aunque descoloridas por el paso del tiempo. Y, a partir de ahí, elaboramos nuestra noción de mundo. Sin embargo, ¿qué pasaría si esas mismas fotos adquirieran un halo de contemporaneidad, una similitud con lo que percibimos a nuestro alrededor, en el día a día?

Albert Einstein
(Tomada de http://indulgd.com/realistically-colorized-historical-photos/)
"Una nueva tendencia artística, que cambia nuestra percepción de la historia de manera espectacular, se ha desatado en todo el mundo. Colorear fotografías históricas de la década de 1800 y principios de 1900 cambia su apariencia de algo histórico, en una escena de hoy. La imagen coloreada de Albert Einstein sentado al lado del agua nos da una nueva perspectiva totalmente distinta del genio. Va de una reliquia histórica brillante a la brillantez viva de nuestra era".
(Tomado de http://indulgd.com/realistically-colorized-historical-photos/)


Cuando ves una imagen, ¿qué ves?, ¿la realidad o lo que imaginas que es la realidad? Entonces, la pregunta quizá sea, ¿cómo es la realidad que tú ves?
Y si esa realidad cambia de color, ¿cambia tu percepción? 

¿De qué está hecha nuestra realidad, entonces? 
¿De ideas o de realidades?


viernes, 22 de noviembre de 2013

¿Qué hay mas allá de la con(s)ciencia? Paradigmas del ser humano y el lenguaje

Si la consciencia es lo que podemos conocer sobre nosotros mismos, ¿qué sería, entonces, lo que no podemos conocer?
Lo que es inconsciente deja de serlo en el mismo instante en que se conoce, por tanto lo inconsciente es lo que no conocemos, pero hace parte de nuestro ser.

Ademas de la confusión lingüística entre los términos es un verdadero paradigma que el ser humano no sea consciente de todos sus actos y actúe de forma involuntaria o "inconsciente".

(Tomado de http://wasanga.com/javierpapillon/el-lenguaje-y-sus-efectos/ )

Diferencias entre conCiencia y conSCiencia. (Wikipedia)

ConCiencia: Conocimiento instintivo animal y humano que tiene un ser de su entorno. Conocimiento compartido del universo en el mundo de las cosas o materia física. El adjetivo correcto de conciencia es consciente. 

ConSCiencia: Conocimiento que un SER tiene de sí mismo, conocimiento de él mismo "de él como espíritu, de él como mente", en un plano NO material que razona. Facultad que permite resolver problemas, extraer conclusiones y aprender de los hechos, estableciendo conexiones causales y lógicas. Existe en el SER humano por razonamiento.

En el lenguaje corriente, el término inconsciente se utiliza como adjetivo para calificar el conjunto de comportamientos que un sujeto desarrolla inadvertidamente, es decir, sin darse cuenta, y, en general, no dependen de su voluntad. También se puede emplear para describir, con una connotación peyorativa, a una persona irresponsable o desconsiderada en grado sumo, y que lleva a cabo acciones dañosas o peligrosas sin tener en cuenta las consecuencias ni los riesgos.

(Tomado de http://soluciones.con-pnl.com/2013/07/16/ser-consciente-del-inconsciente/#.Uo0eUdL3Fck)
En psicoanálisis, el inconsciente es el concepto clave de la teoría, puesto que constituye su principal objeto de estudio, y designa en el sentido tópico un sistema y un lugar psíquico desconocido para la conCiencia ("la otra escena") y en el sentido dinámico al conjunto de los contenidos reprimidos que son mantenidos al margen, apartados de la conCiencia, aún cuando ellos muestren una permanente efectividad psíquica e intensa actividad a través de mecanismos y formaciones específicas.

En efecto, para Sigmund Freud el inconsciente ya no es una "supraconsciencia" o un "subconsciente", situado sobre o más allá de la conSCiencia; se convierte realmente en una instancia a la cual la conciencia no tiene acceso, pero que se le revela en una serie de formaciones como los sueños, los lapsus, los chistes, los juegos de palabras, los actos fallidos y en los síntomas. El inconsciente, según Freud, tiene la particularidad de ser a la vez interno al sujeto (y a su consciencia) y exterior a toda forma de dominio por el pensamiento consciente.

Sea que se trate del adjetivo o del sustantivo, Freud utiliza a menudo el término consciente como sinónimo de conciencia, salvo cuando se trata de la "conciencia moral" (proceso psíquico relacionado con la constitución del ideal del yo y del superyo). Tomado de Wikipedia.

jueves, 21 de noviembre de 2013

La duda, de Pablo Atibol

"El espíritu racional debe ante todo ser valiente, porque se nutre de la duda. La humilde duda no pretende mover montañas, pero —como una perseverante y precisa gota de agua— puede calar entre las grietas de las costumbres y las tradiciones hasta derrumbar poderosos muros milenarios. 
El riesgo de la duda es así doble, pues obliga a la renuncia de la ilusoria solidez de todo lo que la vida institucionalizada nos pide dar por sentado, y pone en riesgo la normalidad de quienes temen abandonar o ser abandonados por su rebaño".
Artículo completo, en  
http://www.las2orillas.co/espiritualidad-racional/
Imagen: Tomada de, www.lineasdetrabajo.com

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Carlos Castañeda, la polémica sobre su vida y obra.

"El espíritu de un guerrero no está orientado a consentirse o quejarse, ni está orientado a ganar o perder. El espíritu de un guerrero sólo está orientado a la lucha, y cada lucha la vive como si fuera su última batalla en la tierra". Castañeda Carlos - Don Juan Matus.

Estas palabras, como muchas otras enseñanzas, aparecen a lo largo de la obra de Castañeda; Ésta invita a la reflexión y a hacer cambios sustanciales en nuestras vidas. Como la de muchos maestros, esta "historia" es confusa para nuestra realidad, si se intenta hacer una evaluación con base en la verdad o en lo real.

(Tomada de http://www.metro.org.br/es/editor/carlos-castaneda)
"La figura de Carlos Castaneda siempre ha estado envuelta en misterio, confusión, controversia y admiración, todo al mismo tiempo. Según él, debía seguir una de las propuestas de Don Juan, borrar la historia personal, y lo hizo bastante bien. Pero la polémica surge cuando escribe su primer libro, Las enseñanzas de don Juan. Teóricamente se trata de un estudio antropológico, pero hay muchas personas que ponen en duda la veracidad de dicho estudio. Algunos, incluso, tratan de encontrar a Don Juan sin éxito.


Esa ha sido la mayor controversia: Don Juan existió, o no existió?
La propia gente que llegó a conocer a Castaneda se contradice. Unos hablan fascinados sobre él mientras que otros lo tachan de farsante y mentiroso, y hasta de mujeriego.
Independientemente de toda la polémica que rodea a Carlos Castaneda y a su obra, una cosa es bien cierta: era un gran escritor. Los que que hayan leído sus libros lo saben. Que la historia que cuenta sea verdad o mentira es, hasta cierto punto, irrelevante. Lo importante es que nos descubre todo un mundo interior por explorar, toda una realidad aparte, independiente de la realidad ordinaria, y nos propone una serie de consejos, enseñanzas y ejercicios para poder acceder a ella.
La historia que nos narra, poco a poco, en esas 12 entregas escritas, es realmente impresionante, incluso comparable a la historia que J.R.R. Tolkien nos legó en El señor de los anillos. Y no hablo del contenido, sino de la profundidad y los detalles de la historia en sí misma, que hacen que parezca real.
La obra completa de Carlos Castaneda consta, oficialmente, de 12 obras, aunque hay que incluir como obra número 13, El Libro Púrpura cuyo título es El silencio interno. Esta obra solo se publicó para venderse en los WorkShops de las conferencias de "ten seguridad", que ofreció Castaneda, y fue escrito en 1996.

El primer libro de Carlos Castaneda, Las enseñanzas de Don Juan, lo escribió en 1968, y el último, La rueda del tiempo, se publicó en 2000, como obra póstuma. Entre esas fechas escribió el resto de libros a razón de 1 cada 3 años, más o menos.
Se podría decir que el conjunto de la obra de Castaneda es una única historia entre un maestro y un aprendiz, y que cada libro constituye un capítulo de este aprendizaje. Quizás entre los últimos libros haya una especie de apéndices en los que se completan, con detalles, una serie de técnicas ya planteadas en las enseñanzas, como el ensoñar y los pases mágicos".
(Tomado de http://www.carlos-castaneda.net/polemica-carlos-castaneda.html)

martes, 19 de noviembre de 2013

La creatividad en la música: la transformación de la materia

Los creadores del Tankdrum, una versión muy particular de un instrumento de percusión llamado Hank drum, son un ejemplo ideal de cómo, explorando e investigando podemos modificar la materia y convertir un elemento tan cotidiano como un tanque de gas propano, en un instrumento de música sublime. 

En su página web, cuentan cómo llegaron a crear un instrumento cuya sonoridad bien podría servir para inducir un estado de meditación zen:

"Nació cuando dejamos que las frecuencias de resonancia naturales de los tanques de gas propano sonaran mientras sintonizábamos las notas y escalas que utilizamos cuando afinamos un tambor. Nuestro objetivo era aumentar al máximo la interferencia de las notas para aumentar el volumen, la duración y la claridad... la colocación de almohadillas que los rodean son fundamentales para que los ultrasonidos resuenen... también damos a nuestros tanques un tratamiento máximo de calor para templar el acero, lo que da ricos matices y un ambiente armónico (...)". 



Más información para escuchar y comprar este instrumento, 
en http://www.tankdrum.com/

lunes, 18 de noviembre de 2013

Desear ser feliz

Eckhart Tolle inicia su libro “El poder del ahora”, con una historia sobre un mendigo:   “Un mendigo había estado sentado más treinta años a la orilla de un camino. Un día  pasó  por allí un desconocido. "Una monedita", murmuró mecánicamente el mendigo,  alargando su vieja gorra de béisbol. "No tengo nada que darle", dijo el desconocido.  Después preguntó: "Qué es eso en lo que está sentado?" "Nada", contestó el mendigo.  "Sólo una caja vieja. Me he sentado en ella desde que tengo memoria". "¿Alguna vez ha  mirado lo que hay dentro?", preguntó el desconocido. "No" dijo el mendigo. "¿Para qué?  No hay nada dentro". "Échele una ojeada", insistió el desconocido. El mendigo se las  arregló para abrir la caja. Con asombro, incredulidad y alborozo, vio que la caja estaba llena de oro”.

(Tomada de http://es.123rf.com/photo_3462482_caja-llena-de-oro.html)
Y luego con la gracia de su estilo dice: “Yo soy el desconocido que no tiene nada que darle y que le dice que mire dentro. No dentro de una caja como en la parábola, sino en un lugar aún más cercano, dentro de usted mismo”. Fragmentos del libro “El poder del ahora de Eckhart Tolle”.
(http://academic.uprm.edu/dpesante/docsapicultura/elpoderdelahora)

El autor nos hace una invitación directa a encontrar la riqueza espiritual en nosotros mismos. Sin embargo este libro, como muchos, se leen y se archivan. El hombre sigue buscando afuera lo que cree que lo puede hacer feliz. ¿Que pasa, entonces, con la mayoría de nosotros? El vacío o la falta inherente al ser humano, ¿será un vacío necesario de llenar para ser feliz? Y si ese lugar es un vacío sin fondo, ¿cuál será el destino del hombre?

Estas preguntas, que carecen de una respuesta satisfactoria, invitan a pensar en que el hombre primero tiene que desear ser feliz para encontrar su “camino”, su “libro” o su “caja llena de oro”.

domingo, 17 de noviembre de 2013

El dolor y la resiliencia

(Tomada de miespacioresiliente.wordpress.com)
“Es tan jodido enfrentarse al dolor. Sentimos la punzada del dolor y decimos “es culpa de
ella, o de él, o culpa mía, o culpa de mi padre, o culpa de mi madre, o culpa de Dios...”Y tratamos de zafarnos... ¡y todo sucede en un segundo!, ¡sentimos dolor...juzgamos! ¡Fuera ese dolor! Luchamos contra el dolor como si fuera a destruirnos cuando en realidad, si lo aceptamos, lo que hará será curarnos”.
(Samuel Shem, 1997. Monte Miseria)

(...) La literatura científica sobre duelo y trauma ha asumido que existe una respuesta unidimensional y de muy escasa variabilidad en las personas que sufren pérdidas o experimentan sucesos traumáticos (Bonanno, 2004).

(...) un pionero estudio de Wortman y Silver (1989) que revela la existencia de un gran número de ideas preconcebidas acerca de la respuesta humana ante la pérdida, ideas fuertemente arraigadas en la cultura occidental aún sin pruebas que demuestren su veracidad.

Así, por ejemplo, señalan la idea tradicionalmente aceptada de que la depresión o la desesperación intensas son inevitables ante la muerte de seres queridos por lo que cualquier persona que sufra una pérdida irreparable se deprimirá, o el hecho de que ante una pérdida el sufrimiento es necesario y su ausencia indica negación, evitación y patología. En su estudio, ambas autoras recopilan un amplio espectro de resultados empíricos que demuestran que suposiciones de este tipo no son correctas: la mayoría de la gente que sufre una pérdida irreparable no se deprime, las reacciones de duelo y sufrimiento no son necesarias y su ausencia no significa necesariamente que exista o vaya a existir un trastorno. Y es que la gente normal suele resistir con insospechada fortaleza los embates de la vida, e incluso antesucesos extremos hay un elevado porcentaje de personas que muestra una gran resistencia y que sale psicológicamente indemne o con daños mínimos del trance
(Avia y Vázquez, 1998; Bonanno, 2004).

(...) A estos estudios subyace una importante idea y es que la complejidad de las reacciones humanas va más allá de los estereotipos ramplones impuestos por muchas de las teorías vigentes sobre el duelo y las pérdidas irreparables (Avia y Vázquez, 1998).

(Tomada de fastcompany.com)
(...) Otro fenómeno que ha tendido a no recibir la atención de los teóricos del trauma es el de la posibilidad de aprender y crecer a partir de experiencias adversas. Como en el caso de la resilencia, la investigación ha demostrado que este es un fenómeno común (...). De hecho, unos dos tercios de los supervivientes de experiencias traumáticas encuentran caminos a través de los cuales beneficiarse de su lucha contra los abruptos cambios que el suceso traumático provoca en sus vidas (Tedeschi y Calhoun, 2000).

En definitiva, lo que se deduce de las investigaciones actuales sobre trauma y adversidad, es que las personas son mucho más fuertes de lo que la psicología ha venido considerando. Los psicólogos han subestimado la capacidad natural de los supervivientes de experiencias traumáticas de resistir y rehacerse (Bonanno, 2004).

(Tomada de equilibriocosmico.blogspot.com)






sábado, 16 de noviembre de 2013

La serendipia y la chiripa!

¿Cuál es la sensación corporal cuando encuentras algo que no esperabas?

Una serendipia es un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta. También puede referirse a la habilidad de un sujeto para reconocer que ha hecho un descubrimiento importante aunque no tenga relación con lo que busca. En términos más generales se puede denominar así también a la casualidad, coincidencia o accidente.

(Tomada de www.formulabelleza.com/category/medicina-estetica/page/2)
La palabra serendipia se usó mucho en sus orígenes, pero fue cayendo en desuso. Ha sido rescatada recientemente gracias al renovado interés en este tipo de asuntos y a otros motivos culturales, sin embargo
el término chiripa, mucho más utilizado en lenguaje coloquial, podría considerarse también como un sinónimo de serendipia, si bien se tiene como un modismo de uso no general en el mundo hispanoparlante, se usa con una connotación más bien festiva y se refiere comúnmente a casualidades o eventos fortuitos en la vida cotidiana, incluso a hechos intrascendentes.
Este tipo de fenómeno ya ha sido investigado y se la llamado pensamiento lateral, es un método de pensamiento que puede ser empleado como una técnica para la resolución de problemas de manera imaginativa. El término fue acuñado por Edward de Bono, en su libro New Think: The Use of Lateral Thinking (El uso del pensamiento lateral) y publicado en 1967, que se refiere a la técnica que permite la resolución de problemas de una manera indirecta y con un enfoque creativo. (Wikipedia)

Algunas técnicas para el pensamiento lateral son:
  • Provocaciones
  • Palabra aleatoria
  • Escape
  • Piedra en el camino
  • Analogías
  • El método de inversión
  • Fraccionamiento o división

viernes, 15 de noviembre de 2013

El miedo

A través de esta corta y exquisita obra de animación británica es posible analizar el poder del miedo en el ser humano pero, particularmente, en los adultos mayores. Por un lado, este sentido primitivo de alerta que nos ha preservado de los depredadores, paraliza y nubla la mirada pero, al mismo tiempo, se convierte en un motor de cambio. 

La magia de la vida nos sorprende a cada paso, incluso, a pesar de nuestros miedos más profundos. 



La mujer y el ciclo menstrual y energético

Luna Roja, de Miranda Gray (libro)

Sobre la dama de los ciclos...
(Tomada de
http://imagenesparaelpin.net/imagenes-luna-roja.html )
"La mujer en su evolución superior al resto del reino animal adquirió la capacidad de excitarse y comenzó a ser sexualmente activa a lo largo del todo el mes, en lugar de limitarse a ciertos periodos de “celo”. Durante la ovulación y la menstruación alcanzaba un punto máximo de sexualidad y creatividad, y ello le permitía acceder a las energías creativas. Estas energías le ofrecían una nueva posibilidad: procrear ideas en vez de una nueva vida.
La finalidad de concienciarse de su ciclo es poder explorar cada uno de los diferentes matices diarios sin perderse emocionalmente dentro de esta variedad tan rica de posibilidades". 
Leer más sobre este libro:

jueves, 14 de noviembre de 2013

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Mito griego sobre la Edad del Hierro


Imagen: Caos. Elena Ghirardelli. 2006 
(Tomada de

"A medida que pasan las generaciones se vuelven peores. Vendrá un tiempo en que serán tan malvadas que adorarán el poder; la potencia tendrá razón para ellas, y dejarán de reverenciar el bien. Finalmente, cuando nadie se indigne ante el mal ni se avergüence en presencia de un miserable, Zeus los destruirá también. Pero aun entonces podría hacerse algo si la gente del común se alzara y debelara a los gobernantes que la oprimen".

martes, 12 de noviembre de 2013

Ideas que cambian la forma de ver el mundo (fotografía)

La colección de libros  "100 ideas que cambiaron..." (el diseño gráfico, el arte, la moda, la arquitectura, el cine, la fotografía) destaca momentos, descubrimientos e invenciones, resultado de arduos procesos de investigación, que cambiaron, sobre todo, la forma de entender, de pensar, de ver el mundo. 

En 100 ideas que cambiaron la fotografía (100 Ideas That Changed Photography) se destacan los mayores desafíos a lo largo de un camino repleto de dificultades técnicas, pero también, de grandes innovaciones: un verdadero proceso de imparables revoluciones. En este libro pueden verse los cambios de tecnología a lo largo del tiempo, desde las cámaras inmensas hasta las que están incorporadas a los teléfonos. 

Interesante reflexión que el sitio Brain Pickings resume de forma gráfica, así:
IDEA # 1: THE CAMERA OBSCURA
When Christian Gobrecht illustrated the workings of a camera obscura for Abraham Rees’s The Cyclopedia or Universal Dictionary of Arts, Sciences, and Literature (1805-22), he was careful to show how the device created an inverted image.
IDEA # 2: THE LATENT IMAGE
The latent image was coaxed from the daguerreotype plate by being exposed to mercury fumes in a so-called 'bath' like this one.
IDEA # 4: NEGATIVE/POSITIVE
The negative formed the basis of photography until the digital age. It is based on the reversal of dark and light tone.
IDEA # 9: THE LENS
Specially designed weights or impromptu inventions were attached to the shutter to create timed lens exposures.
IDEA # 12: CYANOTYPE
The cyanotype allowed builders and engineers to create durable and detailed drawings.
IDEA # 12: CYANOTYPE
Anna Atkins was one of the first scientists to use the cyanotype to record delicate specimens, as in Himanthalia lorea, from her 1843 book on algae.
IDEA # 13: COLLODION
Photographers who used the collodion process had to process their glass plates before and after exposure. They brought a portable darkroom and sometimes employed assistants to help.
IDEA # 27: CARTES DE VISITE
Disdéri’s multiple portraits of a ballet dancer is entitled Petipa (c. 1862), for the renowned French dance master and choreographer. Performers and public figures often had cartes de visite made in great numbers, which they either gave away or sold.
IDEA # 46: PROJECTION
In 1925, the French children’s magazine Le Petit Inventeur captured the wonder of projected images.
IDEA # 56: THE PEOPLE'S ART
For the cover of a 1929 issue of the German publication The Worker Photographer, Ernst Thormann chose a close-up of a Roma child.
IDEA # 56: THE PEOPLE'S ART
In this anonymous early Kodak snapshot from about 1888, the maker’s shadow is clearly visible on the lower left side.
IDEA # 77: THE SELF-PORTRAIT
In her 1896 Self-Portrait (as New Woman) successful Washington, D.C. photographer and business owner, Frances Benjamin Johnston, poses cross-legged, as a man might do, while holding a cigarette and a beer stein.
(Tomado de http://www.brainpickings.org/index.php/2012/10/24/100-ideas-that-changed-photography/)